• DARIAH EU
• 2012-2021close
• AT close
• German close

Im KONDE-Projekt, das aus Hochschulraumstrukturmitteln finanziert wird, beschäftigten sich sieben universitäre Partner und drei weitere Einrichtungen aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit theoretischen und praktischen Aspekten der Digitalen Edition. Ein Outcome des Projektes stellt das Weißbuch dar, welches über 200 Artikel zum Thema Digitale Edition umfasst. Die behandelten Themenkomplexe reichen dabei über Digitale Editionswissenschaft im Allgemeinen, Annotation und Modellierung, Interfaces, Archivierung und Metadaten bis hin zu rechtlichen Aspekten.

Im KONDE-Projekt, das aus Hochschulraumstrukturmitteln finanziert wird, beschäftigten sich sieben universitäre Partner und drei weitere Einrichtungen aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit theoretischen und praktischen Aspekten der Digitalen Edition. Ein Outcome des Projektes stellt das Weißbuch dar, welches über 200 Artikel zum Thema Digitale Edition umfasst. Die behandelten Themenkomplexe reichen dabei über Digitale Editionswissenschaft im Allgemeinen, Annotation und Modellierung, Interfaces, Archivierung und Metadaten bis hin zu rechtlichen Aspekten.

Im KONDE-Projekt, das aus Hochschulraumstrukturmitteln finanziert wird, beschäftigten sich sieben universitäre Partner und drei weitere Einrichtungen aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit theoretischen und praktischen Aspekten der Digitalen Edition. Ein Outcome des Projektes stellt das Weißbuch dar, welches über 200 Artikel zum Thema Digitale Edition umfasst. Die behandelten Themenkomplexe reichen dabei über Digitale Editionswissenschaft im Allgemeinen, Annotation und Modellierung, Interfaces, Archivierung und Metadaten bis hin zu rechtlichen Aspekten.

In Der aufgebrochene Künstlerschädel würdigt Gerhard Melzer auf einer sehr persönlichen Ebene das Gesamtwerk von Wolfgang Bauer. In seinem, ursprünglich als Rede anlässlich des 60. Geburtstags von Wolfgang Bauer (2001) verfassten Text zeichnet Melzer behutsam die wesentlichen Linien, Stationen und Themen der Künstlerdramen Bauers nach und spricht sich gegen allzu oberflächliche Lesearten aus, wie sie die Literaturkritik in ihrer Rezeption oft allzu schnell konstatiert hat. Die von Bauer entwickelte innovative, gegen die Gattungsnorm konzipierte dramatische Form und die daraus resultierende Welt- und Wirklichkeitserfahrungen werden dabei skizzenhaft umrissen. Melzers Lektüre zeigt, wie das Werk Bauers mit den Mitteln des Theaters eine eigenständige poetische Zeichenwelt hervorbringt.

In seinem Beitrag Wolfi Bauer ist tot, es lebe Wolfgang Bauer! analysiert Thomas Antonic Wolfgang Bauers Image in seinen Auswirkungen auf die Werkentstehung, wobei der Schwerpunkt vor allem auf das Spiel mit Fiktion und Wirklichkeit gelegt wird. Die Transformierung von Wirklichkeitsausschnitten in Kunst wird dabei als Endprodukt von sorgfältigen Bearbeitungsschritten betrachtet, die Wiedergabe von Konversations-Ausschnitten und die Orientierung an realen Vorbildern aus der Lebenswelt des Verfassers als Konstruktionskalkül aufgefasst. Die Einbettung in eine Tradition der Profanierung der Kunst durch die Wiedergabe von trivialen, dialektal gefärbten Alltagsgesprächen, wie sie etwa bei Jack Kerouac (Beat Generation) zu verzeichnen war, und die Selbstthematisierung des Autors als Mixtur von Inszenierung und Fremdzuschreibung sind dabei zentrale Ironisierungsstrategien des Grazer Dramatikers, wobei allerdings in der Rezeption die „Kunstfigur Wolfi Bauer zu einem unkontrollierbaren Selbstläufer“ wurde.

Die über mehrere Jahrzehnte (dis-)kontinuierlich bestehende, nicht immer friktionsfreie Künstlerfreundschaft zwischen Wolfgang Bauer und Gerhard Roth steht im Mittelpunkt des Beitrags Logik des Wahns. Wolfgang Bauer und Gerhard Roth von Daniela Bartens. Ausgehend von den biografischen Bezügen, insbesondere den drei gemeinsamen Amerika-Reisen und Bauers Schreibaufenthalten in Roths Dichterhaus in Obergreith, wie sie sich anhand der Materialien im Roth-Vorlass am Franz-Nabl-Institut für Literaturforschung rekonstruieren lassen, zeichnet Bartens die wechselseitigen Bezugnahmen innerhalb der jeweiligen Werke nach und zeigt am Beispiel des Umgangs mit dem antithetischen Begriffspaar „Wahnsinn und Normalität“ auf, wie das gemeinsame Lebensgefühl im Umkreis des Forum Stadtpark in den 60er Jahren sich in der Folge bei Roth und Bauer in unterschiedlichen Literaturbegriffen ausdifferenzierte.

Im KONDE-Projekt, das aus Hochschulraumstrukturmitteln finanziert wird, beschäftigten sich sieben universitäre Partner und drei weitere Einrichtungen aus unterschiedlichen Blickwinkeln mit theoretischen und praktischen Aspekten der Digitalen Edition. Ein Outcome des Projektes stellt das Weißbuch dar, welches über 200 Artikel zum Thema Digitale Edition umfasst. Die behandelten Themenkomplexe reichen dabei über Digitale Editionswissenschaft im Allgemeinen, Annotation und Modellierung, Interfaces, Archivierung und Metadaten bis hin zu rechtlichen Aspekten.

Die Affinitäten dreier Klassiker des österreichischen Theaters stellt Monika Meister in ihrem Beitrag Dramaturgien der Zeit. Horváth, Bauer, Schwab gegenüber. Die Gemeinsamkeiten zwischen den drei Autoren, aber auch wesentliche Differenzen in ihren Konzeptionen von Zeitanordnungen, Sprach- und Sprechstrukturen sowie Sound und Rhythmus, stehen im Zentrum ihrer Analyse. Wesentlich ist für Meister, dass die Gemeinsamkeiten von Ödön von Horváth, Wolfgang Bauer und Werner Schwab über den Weg der Sprache führen, die in ihren Theatertexten zum Objekt der Kritik wird. Als dekonstruierte, gewendete, aber auch verknüpfte Sprachakte gedacht, lassen sich die dramatischen Texte der drei Autoren in die Tradition des österreichischen Volkstheaters einordnen. Der künstliche Dialekt bei Bauer, der Bildungsjargon Horváths und der Schwab‘sche „Schrotthaufen“ der Alltagssprache sind ungeeignet, dem Theaterpublikum ein identifikatorisches Spiel zu bieten, vielmehr gestalten sie die Variationen von Sprache, szenischen Vorgängen und Figuren(-konstellationen) über sprachliche Konstruktionen.

Kurt Bartschs Beitrag über Wolfgang Bauer ist eine kompakte Einführung in dessen Gesamtwerk. Bartsch, der Bauers dramatisches Werk gegen die Zuordnung zum neuen kritischen Volksstück eines Franz Xaver Kroetz oder Peter Turrini in Schutz nimmt, weist mittels close reading nach, dass Bauer von seinem ersten, vom absurden Theater Ionescos beeinflussten Einakter, Der Schweinetransport, bis zu Magnetküssen (1975), Skizzenbuch (1994/95) und Café Tamagotchi (1998), mittels seines Metatheaters permanent das Prinzip der Wirklichkeit in Frage stellt. Dabei ist dem Werk Bauers, welches nicht nur die Schranken zwischen E- und U-Kultur aufhebt, sondern stets die Gattung selbst reflektiert, die permanente Auseinandersetzung mit avantgardistischen Kunstrichtungen eingeschrieben.